桑府事件(r桑事件)
尽管距离毛里茨·科内利斯·埃舍尔去世已经近半个世纪，他依然是一位令人困惑又着迷的画家。他的艺术成就使其在艺术史上留下了浓墨重彩的一笔。埃舍尔的有意“欺骗”使得他的画作充满魅力，正如他所言，绘画的本质是骗术。
埃舍尔的欺骗手段往往与数学紧密相连，他运用对称、平面分割、密铺平面、双曲几何和多面体等数学概念，创作出充满逻辑与理性的作品，制造着视觉的幻象和迷宫。《画手》（1948）便是其典型代表。
与其他独特的艺术家相似，埃舍尔在大部分时间里并未引起广泛关注。直到他70岁时，才在荷兰举办了首次回顾展。有趣的是，吸引他的并非艺术批评家，而是数学家、晶体学家和物理学家。随着时间的推移，当埃舍尔开始被当作艺术家看待时，批评家们试图寻找历史上的相似画家，然而徒劳无功。埃舍尔对后世的影响却是深远的，他的超现实主义理念在电影《盗梦空间》《奇异博士》以及游戏《纪念碑谷》中都有所体现。
《魔镜埃舍尔的不可能世界》一书为我们提供了了解埃舍尔的机会，通过此书，我们能以图解的方式探索其创作过程。值得一提的是，埃舍尔的生平并不平顺。他于1898年出生于吕伐登，是水利工程师G·A·埃舍尔的小儿子。在中学时代，埃舍尔并不被视为一个优秀的学生，甚至在艺术课上也仅获得了一些不高的分数。他的父亲希望他接受科学的训练，成为一名建筑设计师。年轻的埃舍尔展现出了在装饰艺术方面的天赋，尤其是在版画技术方面。经过一段曲折的职业生涯，他终于得到了父亲的允许，专注于绘画事业。他擅长木刻技巧，并在意大利的旅行中寻找灵感。他对政治毫无兴趣，与任何宏大理念都格格不入。最终，他和家人因为政治原因从意大利迁往瑞士，但那里的生活并不如意。
尽管埃舍尔在职业生涯中经历了许多困难，但他的艺术成就无人能忽视。他的作品充满了创新和想象力。《自画像》和《瑞士之雪》等作品展示了他的艺术才华和独特的视角。埃舍尔的独特之处在于他能够将数学与绘画完美结合，创造出令人叹为观止的视觉盛宴。
他眼前的风景并未激起任何创作的火花。那些山峦，仿佛只是无生命的石头堆砌，了无生气，没有历史烙印，更无生机盎然的自然景观。他渴望从这冷漠、硬邦邦的环境中挣脱出来。一夜，他被一阵类似大海低语的声音唤醒，原来是耶塔的梳头发出的声响。这勾起了他对大海的深切思念。“何等迷人的大海啊！独自一人乘坐小船，四周是鱼跃云间，海浪翻滚不息，天气变幻莫测。”他的思绪引领他向地中海的航线进发。
第二天，他给阜姆的航运公司亚得里亚写了一封信。这家公司主要从事地中海地区的货运业务，偶尔也搭载乘客。埃舍尔提出了一个独特的建议：他希望用48幅作品来支付他和妻子的旅行费用。具体来说，他将提供12张版画，每张印制四份，而版画的灵感将来源于他在旅途中的速写。航运公司出人意料地接受了这个提议，尽管他们可能并不清楚埃舍尔是何许人，甚至公司内部是否有对石版画感兴趣的人也不得而知。
一年后，埃舍尔的旅行记录在账本上留下了深刻的印记。在1936年，他和耶塔乘坐亚得里亚航线的货船开启了一段特别的旅程。他们穿越不同的城市和国家，每一次航行都是他创作灵感的重要来源。他们游历了格拉纳达的阿尔汗布拉宫，那里的摩尔风格装饰艺术引起了他的极大兴趣。这是他对这一风格的研究对他日后在周期性空间填充方面的创新工作产生了深远影响。随着战争的临近，埃舍尔决定举家迁往比利时以接近祖国。虽然环境压力巨大，食物供应紧张，但他仍然坚持创作。尽管荷兰的气候并不温暖，阳光和温暖似乎是一种奢侈，但正是在这里，他的艺术生涯迎来了最辉煌的时期。埃舍尔继续在地中海地区航行，尽管这些航行并没有立即激发他的创作灵感，但他的新作品仍在不断诞生。直到晚年因健康原因暂时中断创作。直到他去世前创作的最后一幅版画《蛇》，证明他的技艺并未衰退。埃舍尔最终在荷兰北部的拉伦的罗萨-施皮尔养老院度过了晚年时光。
关于绘画的本质，埃舍尔有着独特的理解。他认为绘画是一种骗术，能够唤醒观众内心的惊奇感。他通过作品揭示了二维画纸与三维世界之间的矛盾。例如，《画手》这幅石版画直接表现了这种矛盾的情形。《龙》这幅木口木刻作品也体现了他的独特艺术视角和深刻思考。这只装饰性强的小翼龙站在石英晶体上，似乎在诉说着某种深刻的故事。埃舍尔的艺术作品充满创新和思考，为我们留下了宝贵的视觉财富。这篇文章描绘了艺术家埃舍尔的作品所呈现的独特视觉魅力。他的作品中，龙的形象穿越二维与三维的界限，挑战了人们的视觉认知。而其他的作品，如《三个球 I》和《多利安柱》，更是以平面的画面展现出三维的立体感，让人难以置信。
从埃舍尔的《龙》开始，这幅作品展现了龙在二维画面上呈现出三维效果的精湛技艺。龙的头穿过翅膀，尾巴穿过身体，似乎在挑战我们对二维和三维的认知界限。埃舍尔巧妙地利用切口和折叠，让我们看到了平面中的立体效果，这是一种视觉的欺骗，也是一种艺术的创新。
《三个球 I》和《多利安柱》则进一步展现了埃舍尔在平面艺术中的创新。他巧妙地利用平面画面展现出三维的视觉效果，让人无法相信这是平面的作品。这种巧妙的视觉效果，实际上是埃舍尔将平面与立体巧妙地结合在一起的成果。
在《蜥蜴》这幅作品中，我们看到了埃舍尔如何将二维的速写本转化为三维的蜥蜴，这只蜥蜴仿佛从二维世界中爬了出来，生动而有趣。而在《画廊》这幅作品中，埃舍尔再次展现了他的创新才华，他通过一个膨胀效果的环形结构，让我们看到了一个充满立体感的画廊。
埃舍尔的作品展现了他对二维和三维的深刻理解与创新结合。他的作品挑战了我们的视觉认知，让我们重新审视我们所处的世界。他的艺术是一种欺骗，也是一种创新，他让我们相信在二维的平面上可以创造出三维的视觉效果。他的艺术是一种超越时代的前卫探索，是对传统艺术的颠覆与重生。他的作品将永远成为艺术史上的璀璨明珠，引领后人不断探索艺术的边界与可能性。
《盗梦空间》这部影片的视觉效果与埃舍尔的作品有着异曲同工之妙。影片中的场景和人物在梦境与现实之间穿梭，挑战了观众对现实的认知。这也从侧面反映了埃舍尔的作品对当代艺术的影响和启示。
在观赏埃舍尔的作品时，我们几乎意识不到二维与三维之间的巨大矛盾。他的艺术是一种魔法，一种超越现实的视觉盛宴。他的每一幅作品都是一个精心设计的谜题，等待我们去解开、去欣赏、去品味其中的艺术魅力。他的艺术是一种永恒的探索和创新，将永远激发我们对艺术的热爱和追求。在深邃的艺术画廊中，我们遇见了一位年轻人，他站在一幅壁画前，凝视着画中那引人入胜的场景。这幅壁画展示了一幅生动的画面，一艘船在波澜壮阔的海面上航行，而画面的左上角则描绘着码头沿岸的房屋。随着我们的目光右移，这些房屋延伸到了画面的尽头。再仔细一瞧，角落里的那座房屋底部有一个画廊的入口，画廊内正举办着一场盛大的画展。令人惊奇的是，这位年轻人竟然置身于他所观看的画作之中，仿佛他成为了画中的一部分。这一切的神奇之处，源自于艺术家埃舍尔的巧妙构思。
埃舍尔巧妙地构建了一个网格结构，作为作品的脚手架，将需要放大的部分以封闭的环形标出。这是一种无头无尾的结构，宛如一个迷宫，让人不禁想要深入研究每一个细节。为了更好地理解这种结构，我们可以参考几个示意图。
在图57中，一个正方形被放大，边长逐渐增长，从小正方形到大正方形的过程中，每一步都放大了四倍。沿着网格的线条向上或向下移动时，我们都能看到这种放大效果的延续。这种放大过程在现实中难以实现完全的展现，因此在埃舍尔的作品中只完成了前两个步骤。即便是这两个步骤也足以令人叹为观止。
起初，埃舍尔曾试图使用直线来实现他的想法，但最终他选择了采用曲线来展现这一过程。这样的选择让原本的小方块得以保持其形状和比例。有了网格的帮助，画作的大部分内容得以呈现。尽管中间留下了一个空白方块，但这并不影响整个作品的完整性。通过重复这个步骤几次，形成了图59中的网格图形。在这个过程中，原本的正方形逐渐膨胀成为更大的正方形，这是一个合乎逻辑的结果。这个奇妙的网格结构让许多数学家为之震惊，他们将其视为黎曼曲面的一种表现形式。
在我们的图58中，只展示了整个放大过程中的两个步骤。实际上埃舍尔在作品中所进行的也就是这两个步骤。我们可以看到画廊逐渐变大。接下来的两个步骤在这个正方形中无法实现完全的展现，因为需要更大的空间来呈现整个放大的过程。埃舍尔的绝妙之处在于他用画廊中的一幅作品作为整个过程的延续和补充。这幅作品自身在这个正方形中被放大成为更加壮丽的景象。同时埃舍尔还在这幅作品中画了一个画廊入口这也是他作为起点的那个画廊入口巧妙地与整个作品融为一体。
在《画廊》的创作过程中我亲眼见证了埃舍尔的精湛技艺有一次我向他建议了一些改进意见他欣然接受并付诸实践其中就包括用铁线莲来遮挡画面中的栏杆这些栏杆原本是画面的弱点但铁线莲的加入让画面焕发出新的生机。埃舍尔努力追求的并非传统意义上的美感而是观众心中的惊奇他希望通过自己的作品唤醒观众的惊奇之情。这种追求使他在艺术领域独树一帜与其他艺术家有着明显的区别他们追求的往往是美而埃舍尔追求的则是创新和突破传统界限的惊奇感。他的创作充满了想象力和创造力令人叹为观止。他的每一幅作品都是一次全新的探索和创新也是他对艺术无尽的追求和热爱之情的体现。《画廊》只是他众多杰作之一每一处细节都体现了他对艺术的热爱和执着追求的精神。。正如他所说的一样他追求的是惊奇希望通过自己的作品让观众感受到惊喜和思考这就是他的艺术创作的初衷和追求。。他的每一幅作品都是一次奇妙的旅程充满了无限的想象力和创造力让人陶醉其中流连忘返。。他的艺术成就不仅仅是他个人的荣耀也是全人类文化的瑰宝。。他的创作之路还在继续他的作品将永远流传下去成为人类艺术史上的经典之作。。让我们共同期待他未来更多的精彩作品吧！让我们共同见证他的艺术创作之路上的辉煌成就吧！此外他还创作了另一幅令人叹为观止的作品《鱼和鳞》同样充满了想象力和创造力展现了自然界中的奇妙现象和生命的奥秘令人叹为观止！总的来说埃舍尔是一位伟大的艺术家他的作品充满了无限的想象力和创造力令人陶醉其中流连忘返让我们共同欣赏他的作品感受他所带来的惊奇和震撼吧！在深入探索埃舍尔的艺术世界时，我们沿着鱼的游动方向，仿佛在其身上描绘出一条流动的线条。从P点开始，一条大鱼身上的鳞片逐渐放大，转化成一条小鱼，再向左延伸，成长为另一条大鱼。当画面空间不足以继续展示放大的过程时，我们遇到了挑战。就像画廊的空间有限，无法展示所有画作，埃舍尔巧妙地选取大鱼的一片鱼鳞，继续放大过程的呈现。这种巧妙的转换使得画面中的放大过程得以延续。
在《鱼和鳞》这幅作品中，网格的构造仿佛与画廊的网格相互映照。埃舍尔以他独特的艺术手法，将周期性图案与变形完美结合，展现了他对绘画的精湛技艺。他的画作如同一场视觉的魔法，为我们呈现出一个不可能的世界。在这个世界中，两个截然不同的世界在同一时间、同一地点共存，为我们带来全新的感官体验。
从凸镜的反射中，我们可以看到这种共存的现象。自1934年起，埃舍尔开始有意识地运用这种手法，使两个甚至三个世界无缝融合在他的作品中。他巧妙地利用凸镜的反射，将现实世界与镜像世界巧妙地交织在一起。这种视觉效果使我们感觉一切都有可能，两个共存的世界仿佛能够理解并接受彼此的存在。
在埃舍尔的作品中，《静物与反射球》是一个典型的例子。在这幅石版画中，我们不仅可以观察到书籍、报纸、迷人的波斯人鸟和瓶子等物品，整个房间甚至画家本人都以镜像的形式间接地出现在画面中。这种视觉效果令人叹为观止。光学几何的简单图示表明，整个镜中世界只存在于反射球上的一个小部分。通过凸镜的反射，观察者可以看到除球体正后方外的整个宇宙。
这种凸镜的反射在其他艺术家的作品中也有所体现，但对于埃舍尔来说，它的运用并非偶然。他一直在寻找新的可能性，并有意地将反射元素融入他的作品。在几乎长达20年的时间里，用反射来营造共存世界的作品不断涌现。在《手执反射球》这幅石版画中，这种共存以极为紧凑的形式呈现出来。画家的手不仅支撑着球体，还支撑着镜中围绕画家的一切。真实与镜像之间的界限变得模糊不清，相互交融在一起。
当我们进一步探索埃舍尔的作品时，我们会发现更多关于反射和共存世界的例子。《露珠》中的三个世界、《涟漪》中的水面倒影以及《镜前静物》中的街道与卧室的交融都是埃舍尔对这一主题的独特诠释。他运用各种元素和技巧为我们展现了一个充满奇幻和想象力的世界。在这个世界中，不可能变得可能，现实与幻想相互交织在一起为我们带来了一场视觉盛宴。
总的来说埃舍尔的艺术作品展现了他对绘画的精湛技艺和对视觉魔法的独特理解。他巧妙地运用各种元素和技巧为我们呈现出一个充满奇幻和想象力的世界在这个世界中我们感受到了前所未有的视觉盛宴和全新的感官体验。他，以艺术家的独特视角，仔细观察自然，将大自然的景象在画布上重新唤醒。没有借助任何速写和照片，仅凭心中的灵感与手中的画笔，圆形的波纹在他笔下被精准地描绘成椭圆，仿佛是在模拟真实的水面波动。为了更精细地刻画这种自然现象，埃舍尔创作了大量的研究稿，其中《涟漪》便是其中的一幅杰出之作（图151）。
在作品《三个世界》的石版画中，他巧妙地描绘了一个初冬或晚秋的场景。画面中的光秃秃树枝与苍白日轮交织在一起，构成了一幅水融的景象。而另一幅秋日的景象——巴伦林丛中的小桥——则直接激发了埃舍尔的创作灵感。他回忆道：“当时，景色突然闯入我的眼帘，我只需要将其画下，标题也自然浮现。”在这个作品中，三个世界——水面、水下和岸上——被埃舍尔巧妙地融合在一起，散发出浓郁的秋意。只有那些愿意深入品味、不急于走马观花的人，才能真正理解这个作品所蕴含的深意。
在《魔镜》的石版画中，埃舍尔再次展现了他的创新精神。他不仅在作品中融入了镜像元素，更赋予了这些镜像生命。这使得画面中的世界仿佛是一个充满奇幻的梦境，让人不禁想起《爱丽丝漫游奇境记》和《爱丽丝镜中奇遇记》中的魔幻世界。在这幅作品中，镜像与真实世界的界限被打破，两种现实彼此交融，构成了一幅充满想象力的画面。
在木刻《日与月》中，埃舍尔通过平面分割的手法创造了一个独特的空间。在这个空间中，两个共存的世界相互交织。白鸟与蓝鸟共同填充了整个画面，形成了一种独特的视觉效果。如果我们专注于白鸟，就会被带入到一个宁静的夜空；而如果关注蓝鸟，则仿佛置身于阳光普照的白天。这种巧妙的构图展示了埃舍尔对画面构图的精湛技艺。
在萨沃纳城的小街中，埃舍尔找到了创作的灵感。在木刻《静物与街道》中，他将两个不同的现实世界以极其自然的方式结合在一起。如果将其视为窗户，那么街道上的房子则成为了书托；如果将其视为街道，则能看到巨大的罐矗立在十字路口。这种巧妙的转换展示了埃舍尔对现实世界的独特理解。他将窗台与街道融为一体，打破了两者之间的界限。
而在作品《梦》中，我们看到了一个熟睡的主教雕像与一只螳螂共存的世界。这两者之间的差异如此之大，但埃舍尔却将他们巧妙地置于同一画面中。这种将不同世界融合的手法在埃舍尔的作品中随处可见，如铜版画《眼睛》、《双行星》、《行星四面体》、《秩序与混沌》和《命运》等。他的作品贯穿着一种努力，那就是将不同的世界结合起来，让它们相互交融、共存。他的创作理念体现在每一幅作品中每一个细节之中都在向我们展示着一个多元共存的世界。