说唱在中国什么时候开始的（说唱、嘻哈、饶舌

说唱、嘻哈、饶舌与R&B：中国流行音乐的新元素

嘻哈（Hip-hop），这个源自非洲部落的生活态度，在纽约市的非裔及拉丁裔青年间崭露头角，继而席卷全球。嘻哈文化涵盖了饶舌（Rap）、DJ打碟、涂鸦、街舞等元素。在美国黑人音乐中，说唱乐是重要组成部分，被赞誉为街头文化的主要基调。近年来，在中国年轻人的音乐世界中，嘻哈音乐悄然崛起，逐渐占据一席之地。

R&B音乐，也被称为节奏布鲁斯，融合了爵士乐、福音音乐和蓝调音乐的元素。这种音乐形式孕育出了多种流派，如摇滚、迪斯科和嘻哈等。随着全球化的进程，这种源自美国的音乐风格在中国流行开来，为年轻一代提供了全新的音乐体验。随着时代的变迁和文化的融合，饶舌乐在中国也开始逐渐兴起，成为年轻人表达自我情感的方式之一。

关于说唱在中国何时开始流行的话题，可以追溯到一些早期说唱歌手的作品和影响力。如李小龙的专辑开启了说唱音乐的先河，宋岳庭和热狗等歌手也为说唱乐的普及做出了贡献。他们以自己的方式诠释了说唱乐的真谛，使其在中国得到广泛传播和接受。

说唱的起源可以追溯到黑人音乐的根源中吟咏的段落。到了七十年代，说唱乐正式确立了自己的风格。随着迪斯科舞厅的流行和DJ们的创作热情，说唱乐逐渐在街头黑人文化中流传开来，并衍生出多种流派。尽管曾有人对其持怀疑态度，但如今说唱乐仍在流行文化中占据重要地位。特别是在新世纪的今天，随着新进说唱歌手和说唱摇滚的兴起，这种音乐形式再次成为流行音乐的前端。RAP是美国黑人音乐中的重要组成部分，也是街头文化的主要基调之一。它不仅是一种音乐形式，更是一种文化的表达和交流方式。在中国流行音乐的发展过程中，说唱乐正以其独特的魅力吸引着越来越多的年轻人关注和喜爱。它不仅丰富了中国的音乐文化，也为年轻人提供了一个表达自我情感和态度的平台。在音乐的深邃世界时，我们不得不提及那位被称为“大师”的DJ弗莱什（Grandmaster Flash）。他运用独特的节拍器，结合精心剪接的唱片片段，创造了一种全新的街头亚文化。这个群体，被称为“节拍孩子”，他们身着统一制服，巧妙地将音响接到路灯线路上，以此获得免费供电。基于别人的作品或自身的无限想像力，他们创作出独一无二的音乐。这种音乐形式，被称为嬉蹦乐（Hip Hop）。洛夫巴格·斯塔斯凯（Lovebug Starsky）用充满热情的歌词“To the hiP,hop,hippedy hop”为我们描绘了它的魅力。布隆克斯的乐队“糖山帮”（Sugar Hill Gang）推出的《说唱乐手的乐趣》（Rapper’s Delight）成为一首风格独特的上榜歌曲，展现了这种黑人地下音乐的独特之处：将快速说出的流行词句与旋律完美融合，带有强烈的节奏感。它的根源可以追溯到无线电流行音乐广播的节日中，DJ们通过无线电波让城市节奏与布鲁斯音乐风靡一时。他们在介绍歌曲时使用的押韵俚语，妙语连珠且速度极快，展现了非洲黑人的赞美颂歌风格。这种风格通过美国黑人的传统口语经常演唱的疯狂急速滑稽歌曲得以传承。

接下来让我们回溯中国说唱音乐的历史发展脉络。早在战国时期，荀子的《成相篇》就有说唱艺术的影子。东汉时期的说书俑也证明了说唱艺术在当时的盛行。随着时间的推移，说唱音乐在汉魏的“相和歌”、南北朝长篇叙事歌、唐代“说话”和佛教俗讲中得以发展。到了宋元时期，说唱艺术日趋成熟，城市的发展、商业的繁荣为说唱音乐提供了广阔的发展空间。此时说唱音乐有了固定的演出场所“勾栏瓦肆”，成为市民喜好的艺术形式。同时出现了多种曲种如“诸宫调”等。明清以来，说唱音乐不断演变和发展，有些古老曲种如“道情”、“宣卷”等一直流传至今。

那么说唱是如何来到中国的呢？最初说唱源于美国东岸的老派说唱歌手，后来随着世界的进步和时代的发展逐渐流传至中国。到了中国后，说唱迅速受到年轻人的喜爱并得到了很好的发展。近年来，由于一些综艺节目的出现，说唱在中国也逐渐成为主流音乐之一。这种外来艺术形式与中国传统文化相结合，经过本土化的改造和创新，形成了具有中国特色的说唱音乐。

中国说唱音乐经历了漫长的历史发展脉络，不断吸收新的元素并与其他艺术形式相融合。从战国时期的萌芽到现代的发展，说唱音乐在中国音乐史上留下了浓墨重彩的一笔。