想让传统文化重新流行起来 《叮咯咙咚呛》是正

《叮咯咙咚呛》：传统非遗文化与流行音乐的碰撞

第二季的《叮咯咙咚呛》无疑是一档独具匠心的综艺节目。它将传统非遗文化与流行音乐相结合，每期邀请明星将传统艺术融入流行歌曲中，进行改编并演唱。这种独特的定位使得该节目在众多音乐综艺中独树一帜。

从音乐角度来看，《叮咯咙咚呛》的核心规则是将流行歌曲与传统非遗文化相融合，比拼的是作品的融合度。这需要编曲者具备高超的改编水准，同时选曲也至关重要。例如胡彦斌将《一无所有》与华阴老腔《孙悟空三打白骨精》完美结合，展现了传统与现代的完美融合。不同的传统非遗文化属于不同的民间音乐类别，如旬邑唢呐、京韵大鼓、京剧等，它们之间的融合需要不同的编曲思路。尽管存在一些音乐上的挑战和差异，但节目更强调创作尝试而非直接竞赛，这使得节目更具看点。

这些传统非遗文化虽然面临失传的危险，但它们本身是非常精彩的。它们能够流传下来，是因为它们在某个时期、某个区域曾经是流行文化。它们具有独特的魅力，值得我们去保护和传承。节目通过明星的演绎，让这些传统非遗文化以全新的方式呈现在观众面前，使得观众能够感受到它们的魅力。

节目中的传统非遗文化并非没有发展机会。它们之所以与现代生活脱节，是因为缺乏适合的发展环境和资源。在美国，黑人传统音乐布鲁斯就是一个很好的例子，它经过长时间的发展，不仅没有被淘汰，反而对世界流行音乐产生了巨大的影响。如果我们能够给予传统非遗文化适当的时间和资源，它们同样能够以时尚的方式发光。

从传播与传承的角度来看，《叮咯咙咚咚》通过歌舞、视频装置等综合手段，吸引了观众的注意并得到了广泛的传播。节目不仅涉及多个省内的最重要非遗文化，还累计了数十部融合传统非遗文化与流行歌的作品。节目组敢于走出改编的舒适区，搭建新的审美体系，这也是非常可贵的。

《叮咯咙咚呛》是一档非常精彩的节目，它将传统非遗文化与流行音乐相结合，通过明星的演绎和综艺节目的形式，让传统非遗文化得以传承和发扬。希望未来能有更多的节目像《叮咯咙咚呛》一样，为传统非遗文化的传承和发展做出更多的贡献。将传统音乐作为多彩旋律中的一抹独特色彩融入歌曲之中，历来是众多音乐创作人的“安全牌”。但在本次节目中，我们看到了众多音乐人勇于尝试的壮举，他们大胆地将风格迥异的音乐进行混搭，如电子乐与嘻哈乐的现代元素与传统音乐的碰撞。事实上，《叮咯咙咚呛》这一季度展现的音乐革新中，其背后的音乐总监陈伟伦先生所主导的“新乐府”堪称先锋。他们已经在电子昆曲、电子评弹等领域先行，我深信这也是他能成为这档热门音乐节目核心的关键所在。

深入挖掘并准确把握这些非物质文化遗产的关键点，是保证传统非遗文化有效传播的关键。只有实现了广泛传播，这些珍贵的非遗文化才能得到有效的传承。我们虽然一直强调保护非物质文化遗产的重要性，但真正将非遗文化与公众娱乐结合，请来众多明星制作一档面向大众的音乐综艺节目，《叮咯咙咚呛》无疑是开创者。这样的尝试无疑需要勇气，也需要对传统文化的深厚情怀作为驱动力。

在过去的十余年中，音乐综艺节目被证明是推广音乐作品、提升歌手价值的最佳平台。而《叮咯咙咚咚》以其独特的视角聚焦于传统文化的传承，无疑将为那些珍贵的中国传统音乐带来前所未有的关注与资源。让传统音乐有时间、有空间去发展、调整，并与现代元素融合创新，从而在新的时代焕发出更加璀璨的光芒。这样的节目不仅是一次音乐的盛宴，更是一次文化的传承与创新之旅。