《八佰》：个体生命汇聚而成的宏大叙事

《八佰》：从草根士兵的涓涓细流到大江大河的磅礴之力

电影《八佰》打破了战争片的传统框架，它没有从高高在上的领导层视角出发，而是从千差万别、色彩各异的草根士兵的涓涓细流出发。这不仅是一部战争史诗，更是一部关于人性、勇气和成长的故事。

影片中的士兵们，操着各地方言，在四行仓库内顽强抵抗。方言的繁多，代表了个体的不同和丰富性。他们来自巴颜喀拉山，汇聚沿途各地的山川溪水，最终化为长江黄河，浩浩荡荡涌向大海。这正如荀子所说：“涓涓细流，汇成江海”。

毛曾说：“人民，只有人民才是创造历史的动力。”在《八佰更加努力》中，这种理念得到了淋漓尽致的体现。影片没有过分强调战争的领导层，而是聚焦于这些底层的士兵，他们才是战争中的真正主角。尽管团队中有唯一的指挥官谢晋元，但他的形象并没有被过分夸大。实际上，从战史实况来看，领导层在某些时刻可能更注重策略与谈判，而底层的士兵们却在实际战场上浴血奋战。这一点在影片后部黄晓明的表演中也得到了体现。

苏州河的南岸，媒体和百姓都在观看这场战争。舆论通过媒体传达给大众，仿佛进行了一场“直播”。在这样的背景下，八佰壮士展现出了铁骨铮铮的形象。但四行仓库内的士兵并非特种部队，他们具有各自的弱点和恐惧。导演管虎显然希望这些士兵的心灵世界，展现他们的成长和转变。

在这部影片中，我们看到了一个个鲜活的角色：黄志忠饰演的老葫芦展现了内在的坚毅与严谨；饰演的老兵羊拐则胸有成竹；欧豪挑战了与自我个性反差较大的角色——端午；张译则饰演了弱不禁风的角色长发老算盘；姜武饰演的老铁则前后不一；杜淳演绎了团长谢晋元的形象；魏晨饰演近乎疯狂的陕西兵朱胜忠……他们共同构成了烽火连天中的人物群像。

影片开始时，这些士兵并非钢铁战士。相反，他们中有的是逃兵，有的害怕杀戮。面对突如其来的战争，他们感到无所适从。在民族危亡面前，在炮火的洗礼下，他们逐渐突破自身的局限和怯懦，完成了脱胎换骨式的转变。他们一步步从恐惧中走出，最终为了民族和国家的利益献出自己的生命。这种“时势造英雄”的精神图景让这部平民战争史诗更加惊心动魄。

开篇时，一只老鼠从洞穴中试探着探出头来，最终化作一匹白色战马，驰骋于战场，这一转变使得宏大的战争场景显得尤为真实，万众一心的抵抗更是震撼人心。

值得注意的是，所有英雄的升华都承载着华夏民族的忠孝节义精神及其文化传统。怀抱的壮士们跳向敌群时，他们高喊的不仅是战斗口号，更是对家人的告别。他们留给母亲的遗书，用血写下了“舍生取义，儿所愿也”八个字。童子军小湖北的心中，端午化身为赵子龙，身披盔甲，手持，骑着白马，冲向敌阵。戏台上的武生演员展现的威武形象，唱出了英雄的气概。

电影《八佰》围绕小人物的升华展开叙事，构建了两个层次的悬念。第一个层次是利用观众的心理本能，展示新兵的生死存亡，激发观众的求生欲望。观众仿佛身临其境，目睹着战争的惨烈场面，日军的骑兵手起刀落，人头落地；仓库内的战斗激烈异常，窗外射进的随时夺走战士的生命。影片一直设定日军对主人公群体的生命威胁，不断制造新的危机和威胁，激发观众焦急的情绪。然而影片的结尾却打破了常规战争片的模式，主人公们最终选择牺牲，观众在悲剧的升华中获得感动。正如导演所言：“结尾我们希望给的是非常憋屈的力量！”

第二层次的悬念则是精神人格的悬念。观众见证着小兵们如何将求生的欲望转化为赴死的决心。在影片中，每一个个体生命的心灵世界都被深入刻画，黑色背景凸显面光下的眼睛和神情。影片的视觉影像造型系统以特有的方式展现细流与江海的关系。在仓库内，伦勃朗式的面部特写镜头展现出每个战士的内心世界；在仓库外，ALEXA IMAX摄像机的广角横移镜头展示了南岸的繁华与战争的残酷。导演在造型上追求科幻和魔幻感，以契合九零后观众的视觉经验。影片中的场面调度更是震撼人心，送电线的猛士们在狂奔中被击中，冲向南岸的将士被扫射倒在血泊之中。电影《八佰》展现了一幅壮丽的画面，如同一部涓涓细流汇成大江大河的交响史诗。

作者为中国电影评论学会的常务副会长。