歌王争霸 孙楠李玉刚谭维维的幕后推手竟是同

专访蒙面歌王音乐制作人刘洲：音乐与综艺的交融，打造中国音乐新纪元

江苏卫视的《蒙面歌王》自推出以来，便以其独特的魅力引爆了中国综艺荧幕。背后，有一位音乐制作人的身影不可忽视，他就是刘洲。这位青年音乐人在《蒙面歌王》的舞台上，以其出色的音乐才华为观众带来了众多动人的旋律。

刘洲，一个对音乐充满热情的音乐制作人，参与了《蒙面歌王》大部分音乐的制作。从“野草”谭维维到“羊驼”孙楠，再到“绝代歌姬”李玉刚，他们的精彩演出背后，都有着刘洲的辛勤付出。对于他而言，音乐没有综艺与原创之分，只是传播的方式不同而已。

当音乐遇上综艺，会碰撞出怎样的火花？刘洲的作品给出了答案。谭维维的《轮回》、《假行僧》，李玉刚的《国色天香》等热门歌曲，在网络上都获得了极高的点击量和好评，这是对刘洲音乐才华的肯定。尽管被圈内称为“歌王锻造师”，但他始终否认自己擅长综艺领域，他始终坚信，音乐的本质不会因形式而改变。

对于《蒙面歌王》的成功，刘洲介绍了幕后核心团队的运作概念。他们不断创新，将中国版与原版区分开来，旨在打造属于中国自己的音乐节目。刘洲坦言，他们的初衷是为了改变中国音乐市场的现状，希望通过综艺节目这个平台，真正地推出高品质的音乐，引导观众的审美，改变未来音乐市场的格局。

面对国际音乐大奖旁落的现实，刘洲并不气馁。他认为，目前的时代背景对音乐行业确实造成了一定的冲击，但这也是一个机遇。他坚信，只有通过视觉化、娱乐化的形式对音乐进行再包装，才能推动行业的发展，让更多的人听到好歌。

在刘洲看来，做综艺和音乐理想是不矛盾的。他以自己的实践为例，通过《蒙面歌王》这个舞台，推广了众多好听的歌曲和民族音乐。他强调，如果我们都不重视经典，总是做一个扔一个，那么我们的文化就不可能有根基。他积极在编曲中运用大量的民乐元素，让民乐走向世界。

面对如今的音乐市场低迷状态，刘洲认为这是文娱市场的份额改变而造成的大环境。他认为这个时代注定是音乐发展的最好归宿。他希望通过综艺节目这个平台，让更多的人了解并喜欢中国的音乐。他相信只要用心去做音乐用心去打造综艺节目中国的音乐将会走向更加光明的未来。因为他相信在当下的时代潮流下用综艺的方式推广和传播音乐是最好的选择之一让更多的人通过视觉化的方式感受到音乐的魅力从而进一步推动中国音乐的发展壮大。总的来说刘洲是一个充满热情和才华的音乐制作人他的梦想是通过自己的音乐才华推动中国音乐事业的发展走向更加辉煌的未来。在华夏大地的广袤舞台上，有一档收视率顶尖、受众群体最广泛的节目，刘洲在这里实现了多重音乐元素的融合，让民乐焕发新生。他深知如何让现代观众，尤其是90后年轻一代，理解和喜爱这样的音乐。他巧妙地揉合传统与现代，让经典老歌在新时代重放异彩，他的这种努力，仿佛给那些代表时代的经典歌曲注入了新的生命力。

刘洲对中国音乐的深情厚意，源于他对自我价值的重视和对团队激情的激发。他希望通过自身的实践，让优秀的音乐作品得以永久传承。他认为，音乐的传承并非强制大众去承担的责任，而是需要生活在这片土地上的音乐人们去身体力行，为经典音乐注入新的活力。只有这样，大众才能真正欣赏并持续喜爱这些作品。

在备受瞩目的《蒙面歌王》节目中，刘洲作为数位歌王的幕后推手，展现了他的才华和决心。他认为音乐类真人秀不仅仅是一档娱乐节目，更具有重要的社会意义。随着该节目的巨大成功，刘洲期望以此为基础，推动更多的原创综艺节目诞生。这些节目不仅在形式上要原创，歌曲也要原创。他希望关注和创造都能成为中国音乐市场的重要组成部分，而热情的观众则是推动中国音乐前进的动力源泉。

刘洲的愿景是，通过他的努力和团队的协作，让中国音乐焕发新的活力，走向更加广阔的世界。他深知这是一项艰巨的任务，但他坚信，只要音乐人们共同努力，持续创造和传承优秀的音乐作品，中国的音乐市场定能在世界舞台上大放异彩。他的这种执着和热情，无疑为中国的音乐产业注入了强大的活力。