阿飞正传讲的是什么 《阿飞正传》评分很高

《阿飞正传》与赏析

我们被吸引的便是《阿飞正传》这个充满魅力的片名。这部影片讲述了阿飞旭仔（张国荣饰）的生命历程，他是一个因为生母缺失而在成长过程中受到养母影响的人。他的生命中，每一位遇见的女性都成为了他生命中的过客，他对每一个女人都表现出放荡不羁的态度。他内心深处却一直在寻找自己的根，寻找那个未曾谋面的生母。

这部影片的评价极高，作为一部文艺片，它展现了人性的复杂与矛盾。王家卫导演的独特视角和精湛手法，使得这部电影成为一部经典之作。每一个角色都被赋予了灵魂，每一个细节都被精心打磨，使得整部影片充满了丰富的情感和深刻的思考。

电影的主要剧情围绕着阿飞旭仔的寻找生母之旅展开。他先后与售票员苏丽珍和舞女咪咪产生情感纠葛，然而最终都选择了放手。这背后反映的，是旭仔对于家庭、对于爱情的无奈和迷茫。他的行为背后，是对生命意义的和对自我价值的寻找。

影片中还有许多令人印象深刻的经典台词。例如阿飞说的：“世界上所有的相遇都是久别重逢。”这句话充满了哲理，让人深思。

《阿飞正传》不仅是一部电影，更是一部艺术作品。它带给我们的，不仅仅是视觉和听觉的享受，更是对于生命、对于人性的思考。每一个角色都在寻找自己的存在价值，每一个观众也在寻找自己心中的答案。这部电影让我们明白，人生就是一场寻找的旅程，我们都在寻找那个属于自己的存在价值。

《阿飞正传》还是一部被音乐整体覆盖的影片。音乐在这部电影中起到了至关重要的作用，它让电影的故事情节更加丰富多彩，更加深入人心。音乐与电影的结合，使得这部电影更加具有感染力，更加能够触动人心。

《阿飞正传》是一部充满和情感的电影。它让我们思考生命的意义，思考存在的价值。它让我们明白，每一个人都在寻找自己的归宿，每一个人都在寻找那个值得为之心甘情愿付出所有的人或事。这部电影值得我们反复品味，反复思考。《阿飞正传》：青春迷惘与香港情怀的解读

《阿飞正传》不仅是一部电影，更是对青春迷惘与香港情怀的解读。它展现了孤傲叛逆青年的内心世界，真实再现了香港普通青年的生活环境和社会状况。这部电影，在史上有着举足轻重的地位，是王家卫的成名之作，同时也是张国荣艺术生涯的重要里程碑。

从电影的艺术贡献角度看，《阿飞正传》以其独特的视野、MTV式的镜头语言、奇特的镜头轨迹、浓重灰暗的色彩以及后现代式对白方式，深深影响了，成就了王家卫独有的电影风格。每一个角色，无论是主角还是配角，都代表着一种情感，且每一种情感都被导演处理得恰到好处，张弛有度。

影片的核心角色旭仔，一个被亲生父母抛弃的社会青年，在放荡生活中与两位女子游戏人间。他在追寻亲生父母的失落中，最终在冒险里结束了自己的生命。而影片的其余部分，则是关于那些在原地等待爱情到来的人们的故事。这部电影不仅仅是一个关于爱情的故事，更是一个关于青春、关于迷茫、关于身份认同的故事。

值得一提的是，《阿飞正传》汇集了张国荣、张曼玉、刘嘉玲、刘德华、张学友、梁朝伟等多位当时的新星，每一位演员都在王家卫的影像世界里找到了自己的最佳状态，呈现出让观众耳目一新的群像表演。这也使得这部电影在后来的岁月里，成为了史上的经典之作。

《阿飞正传》还有一些令人印象深刻的经典台词。比如：“我不知道他有没有因为我而记住那一分钟”、“这世界上有一种鸟是没有足的”等台词，都展现了角色的内心世界和复杂情感。这些台词不仅成为了电影的经典标志，也成为了人们对爱情、人生思考的引子。

《阿飞正传》是一部深入人心的电影，它展现了青春的迷惘、香港的情怀以及人们对爱情和身份的渴望。这部电影的艺术价值、演员的表演以及经典台词都使其成为了一部永恒的经典。对于每一个看过这部电影的人来说，它都会留下深刻的印象，成为他们心中永远的《阿飞正传》。