用艺术的手法 让宋代文化回到生活中去

导演池浚：《宋扇清风·听琴》的舞台艺术，再现宋代风华

池浚，国家京剧院创作中心的副主任，正倾力打造一部独特的舞台剧《宋扇清风·听琴》。他在为演员们讲解时强调：“宋代艺术家的创作极具个人色彩，我希望演员们在演绎过程中，能融入自己的理解和风格，展现宋代文化的独特魅力。”

《宋扇清风·听琴》是一部融合多种元素的艺术舞台剧，它不仅仅是一部传统的话剧，还涵盖了古琴、诗歌、朗诵、话剧、团扇舞蹈等艺术形式。池浚表示，这部作品是一次新的尝试和，旨在用戏剧化的方式表现宋代文化的精髓，将这一文化遗产以艺术的形式传递给现代观众。

作为《宋扇清风》系列舞台剧的首部作品，《听琴》以“琴棋书画诗酒茶”为主题，讲述了现代女孩宋扇穿越回宋朝的奇妙经历。她与宋徽宗赵佶、李师师等历史人物围绕古琴展开了一系列引人入胜的故事。池浚导演巧妙地运用古琴文化作为剧情的立足点，通过演奏、对话和舞蹈等形式，将文人内心的情感表达得淋漓尽致。

在剧本创作过程中，池浚特别注重将古琴的内涵和演奏行为作为戏剧表达方式。他将古琴与台词、演唱、舞蹈等艺术形式相结合，使每一场戏都以琴曲名字作为场名，营造出独特的戏剧氛围。通过塑造人物性格，传递宋代文化的精神内涵。例如，李师师这一角色不仅展现了文人的独立人格和不随波逐流的态度，还体现了宋代文化的精神。

池浚认为，《宋扇清风·听琴》的成功之处在于其内在元素的融合。虽然融合了多种艺术形式，但整部作品更像是一个完整的艺术品，而不是各种元素的简单拼凑。他强调：“这是一台戏，不是晚会，更不是元素的堆砌。”

在池浚看来，创作这部舞台剧的难点在于如何处理古与今的关系。他提到：“把现代人物穿越到古代，需要设置人物与古代的碰撞、融合、交流和默契。”这种古今交融的处理方式，正是《宋扇清风·听琴》吸引观众的关键之一。

池浚表示，《宋扇清风·听琴》的目标是通过艺术的手法，让宋代的文化回到现代生活中去。他希望通过这部作品，让观众在欣赏戏剧的感受到宋代文化的独特魅力，从而激发对传统文化的热爱和尊重。这部舞台剧不仅是一次艺术的尝试，更是一次文化的传承和弘扬。他希望通过执导《宋扇清风·听琴》这部戏作，为当代观众开启一扇通往古人生活世界的窗口。在这部戏里，池浚导演致力于展现一种观点：琴棋书画诗酒茶，这些在古代并不是炫耀性的艺术表演，而是古人生活的一部分，是他们日常的真实写照。

《宋扇清风·听琴》不仅仅是一部戏剧作品，更是一次艺术的回归生活的尝试。池浚希望通过这部戏，让现代观众在欣赏艺术的也能以生活化的方式解读和融入艺术。他希望观众在观看过程中，能够将宋代文化、古琴文化以及古人的诗意与生活态度内化于心，让这些古代的文化精髓为现代生活所用。

传统与时尚，两者看似截然不同，实则有着千丝万缕的联系。在《宋扇清风·听琴》中，池浚巧妙地融合了各种复杂元素，让观众在不知不觉中沉浸其中，感受到艺术的魅力。他追求的境界是，让观众仿佛进入宋代人的朋友圈，而毫无违和感，让整部戏在入耳入心的实现古代文化与现代情感的交融。

池浚导演希望，观众在欣赏《宋扇清风·听琴》时，能够自然而然地感受到古人的情感与生活态度，而不需要过多的解释和说明。他追求的是一种无声胜有声的境界，让观众在不知不觉中受到触动，领会和理解剧中所传达的思想和情感。这种潜移默化的艺术表现手法，正是他所追求的极致境界。