非遗遇上诗画居然可以这么美 《诗画中国》用

深厚的茶文化，领略古代文人智慧的结晶

近日，中央广播电视总台的大型文化节目《诗画中国》第六期在央视综合频道播出，引起广大观众热烈反响。本期节目以茶百戏、昆曲戏歌为媒介，将观众带入一个充满文化内涵的世界，深入感受古代诗画的韵味。

首次观之，茶文化所蕴含的文化内涵令人震撼。其中，包含了太多值得我们去深入的文化价值，仿佛是古代文人智慧的结晶和精神寄托。每一滴茶水，都似乎在诉说着千年的故事，传递着深沉的文化底蕴。

特别是节目呈现的画作，如《林榭煎茶图》卷与《月曼清游图》册之“踏雪寻诗”，都让人仿佛置身于古画之中。两位老师演绎的踏雪寻梅意境，曲调优美，温馨动人，仿佛时间在这一刻凝固，让人领略到了古人那份雅致与情怀。

不少网友纷纷表示，观看节目后感受到了满满的文化底蕴。在欣赏节目的也能领略到中国非物质文化遗产的独特魅力，让人受益匪浅。更有网友直言，节目不仅令人感受到文化的，更在无形中传承和弘扬了中国传统文化。

据统计，该节目全网共计收获320个热搜热榜，相关话题总阅读量累计超18.5亿，全网视频播放量累计超2.2亿。这一数据足以证明，节目在广大观众中的影响力和受欢迎程度。

茶文化与古代诗画的结合，不仅展现了中国传统文化的魅力，更让我们在欣赏中感受到了古人的智慧与情怀。这样的文化节目，不仅丰富了人们的文化生活，更在无形中传承和弘扬了中国传统文化，让更多的人了解和喜爱我们的文化。希望未来能有更多这样的节目，让我们在欣赏中感受文化的魅力，传承和弘扬中华民族的优秀文化。茶韵绘就古画魂，跨界演绎诗画情

从古至今，文人墨客们与茶结下了不解之缘。品茶之间，他们追寻的不仅是清香的味道，更是一种修身养性的高雅情趣。在第六期《诗画中国》的舞台上，演员赵雅芝以茶为媒，带我们穿越历史的长河，体验古代文人的生活情趣。

她还原了明代的瀹饮法，以《山泉煎茶有怀》与《一字至七字诗·茶》为引，展示了泡茶、饮茶的乐趣。她的表演，不仅是对茶的喜爱，更是对传统文化的传承与弘扬。

福建省非遗茶百戏传承人章志峰，则以其精湛的技艺，将茶艺、朗诵与民乐完美结合，打造出一个立体的赏画环境。他以茶匙为笔，清水为墨，茶汤为纸，绘出一幅幅绝美的《林榭煎茶图》卷。这种将茶艺与传统文化相结合的表演形式，让人感受到品茶的悠闲意趣，也让我们更加深入地了解了非遗茶百戏的魅力。

节目播出后，相关舞台片段及话题迅速登陆微博热搜热榜，引发网友热议。许多网友纷纷留言，表示节目仿佛让他们穿越时空，与古代文人进行了一场跨越千年的对话。更有网友认为，通过这样富有创意的表现方式，非遗文化得到了更好的传承和宣传，更容易让年轻人接受和认可，从而增强我们的文化自信。

在这期节目中，茶不仅是一种饮品，更是一种文化的载体。它连接了古今，融合了诗画，展现了中华文化的博大精深。这样的节目，让我们在品味茶香的也感受到了传统文化的魅力，更加坚定了我们的文化自信。中央美术学院院长范迪安深谙“茶”之真谛，他解读了“茶”字所蕴含的人文意境——人在草木间。他进一步阐释了《林榭煎茶图》卷背后的深意，这不仅仅是对文徵明生活状态的描绘，更是他寄托于自然山水的文人情愫与理想生活的向往。每当提及这幅画作，中央美术学院修复学院院长王颖生亦有所感，文徵明笔下的茶，既是生活写照，亦是憧憬理想的载体。

北京师范大学副校长康震亦对茶的精髓有着独到见解。他认同茶的核心在于人。文徵明以诗意的笔触，对茶进行细腻的描绘，如“嫩汤自候鱼生眼，新茗还夸翠展旗”，这无不透露出他对茶的无限钟爱。从元稹的《一字至七字诗·茶》到文徵明的画作，这一系列以茶为主题的艺术创作，传递的都是人们对美好生活的向往。

除了茶的百转千回，本期节目还巧妙融合了昆曲与诗画，展现古人的浪漫情怀。在《诗画中国》的舞台上，越剧表演艺术家何赛飞与昆曲传承人姚徐依联袂呈现了一场视觉与听觉的盛宴。他们化身《月曼清游图》册中的仕女，以“踏雪寻诗”为灵感，结合诗词与昆曲念白编创歌曲。戏歌的旋律轻柔活泼，再配上真实还原画作的服饰与道具，仿佛将观众带入了古人的生活场景，让人领略到古人冬天赏雪吟诗的闲情雅趣。这一幕，不仅是艺术的展现，更是对传统文化的一次深情致敬。

在这场文化的盛宴中，茶与昆曲共同演绎了古人的浪漫情怀，诗画与舞台艺术的融合，更是将传统文化的魅力发挥得淋漓尽致。无论是茶的清香，还是昆曲的悠扬，都在艺术的舞台上得到了完美的呈现，让人在欣赏的也感受到了传统文化的深厚底蕴和无限魅力。何赛飞与姚徐依的演绎，如一曲美妙的交响曲，赢得了全网的热烈赞誉。他们在舞台上的表现，以及相关话题如“沉浸式感受古人踏雪寻诗的浪漫”，都在各大社交平台引起了热议。观众们被何赛飞与姚徐依的吟唱深深吸引，仿佛身临其境，感受到了古诗画与昆曲艺术的完美融合。

何赛飞的戏曲艺术，其唯美悠扬的气息，与姚徐依的诗词才情相得益彰。唱词中融入的多首咏冬咏雪的诗句，如雪花般飘落，展现了画中女子的婉约才情。而昆曲道白的韵律和韵脚，与诗词的气质如出一辙，使得这场冬日诗词之约更加完美。戏曲形式本身便很适合诠释诗画主题，每一个动作、每一个音符都充满了诗意。

不仅如此，古代人民的雅致生活也让人心生向往。他们寻闲中的雅致，得物外之趣，将自己对生活的热爱挥洒在每一寸画布上。以《月曼清游图》册为例，画面丰盈饱满，色彩丰富明快，冷暖色的对比关系更是让人眼前一亮。在塑造人物时，画家采用了“游丝描”的技法，使得画中人物仿佛拥有了生命，轻盈飘逸、悠游自在。

线与色的交织，共同创造了一个诗性的境界。观众们仿佛能够感受到画家在创作过程中的心血与付出，每一个细节都充满了故事和情感。这种情感传递，让人们在欣赏画作的也能感受到古人的浪漫情怀和对生活的热爱。何赛飞与姚徐依的演绎，更是将这种情感推向了高潮，让人们沉浸在古人踏雪寻诗的浪漫之中，感受到了昆曲的魅力。故宫博物院中的书画部馆员杨博然为我们揭示了《月曼清游图》册的奥妙。这本图册以独特的方式，通过每一开来描绘古代女子十二个月的生活。全册中，书画相互呼应，诗意与画意相互融合。画中女子在一年中的每个月都有独特的活动和情感，画中的景物、服饰、姿态都与此相应，使得诗与画相互映照，展现出一种独特的审美趣味。

如同《月曼清游图》册一般，按照月份描绘对应礼俗的绘画作品，人们称之为“月令图”。北京师范大学副校长康震对此进行了深入的解读。“月令”不仅仅代表时间的秩序，更与人们的生产、劳动和生活紧密相连。它提示着人们在不同的时间应做何事，背后蕴含着古人的智慧和对生活的忠告。这些画作旨在让我们的生活充满意义，而非仅仅过日子。

《林榭煎茶图》卷与《月曼清游图》册，让观众领略了古人高雅的审美情趣和深厚的文化底蕴。如今，《诗画中国》节目以创新的手法还原古画场景，将非遗文化融入其中，既是对古画雅趣的延续与传承，也极大地丰富了我们的文化生活和精神世界。

《诗画中国》以年轻人喜爱的形式呈现，创造出了符合时代的表达方式。它用生动、可观、可爱的视角来展示传统文化，重新唤醒历史长河中的文化瑰宝，激发深藏在时代肌理中的民族精神和文化内核。这份璀璨的中华文化让无数网友心潮澎湃，也在不断地点燃年轻一代的文化自信。

可以说，《诗画中国》不仅仅是一档电视节目，更是一种文化的传承和弘扬。它通过年轻化的表达方式，让传统文化在现代社会中焕发出新的活力，也让更多的人了解和喜爱中华文化，从而增强我们的文化自信。