格罗菲对美国音乐有着怎样的贡献？他的艺术风格是怎样的

在美国音乐世家，费德·格罗菲（Ferde Grofe）这位伟大的作曲者和乐曲改编家于1892年3月27日在纽约诞生。他的家族中流淌着丰富的音乐基因：他的父亲是男中音歌唱家，曾在波士顿歌剧团演唱；母亲则是才华横溢的大提琴手；外祖父更是洛衫矶交响乐团的大提琴首席，而舅舅则是该乐团的小提琴首席。从小，格罗菲就跟随家人的步伐，接触并学习音乐。五岁时，他跟随母亲学习读谱，并接触钢琴、小提琴及和声。他的才华得到了全家的认可，但家人希望他成为一名律师。音乐的魔力使他的心为之吸引，他毅然选择了音乐之路。

在加利福尼亚公立学校毕业后，格罗菲尝试过各种职业以谋生，如银行办事员、装订工人、印刷工人和司机等。他的业余时间始终专注于音乐。他为舞厅伴奏，掌握多种乐器的演奏技巧，如小提琴、中提琴、钢琴、长号、短号、小号等。终于，在1909年，他成功获得了洛杉矶交响乐团中提琴手的职位，并创作了一首成功的进行曲，这使他家人一致同意他投身于音乐事业。

对于发展新的乐器效果的兴趣以及将爵士音乐融入严肃音乐的设想，使格罗菲与保罗·怀特曼紧密合作。怀特曼的交响爵士乐团中，格罗菲不仅是乐曲改编者、钢琴演奏员，还客串担任副指挥和小提琴独奏乐师。他的第一首改编曲《窃窃私语》在制成唱片后取得了巨大的成功，销售量高达一百五十万张。

随着时间的推移，格罗菲的音乐事业不断壮大。他为格什文的《布鲁斯狂想曲》配器，写出大型管弦乐曲《百老汇之夜》和音诗《密西西比》。而最为人称道的是他在1931年完成的作品——《大峡谷》组曲。这部作品使他从一个乐曲改编者的身份跃升为成功的作曲家。此后，他独自投身于音乐事业，从事作曲、改编和指挥。他的作品还包括《钢铁》交响曲、《克努特·罗克尼》、《大都会》、《自由颂》等。他的音乐风格擅长绘画般的描写，融合了门德尔松和德彪西的音乐风格，同时又带有瓦格纳音乐的特色。他的音乐清新、热情、生动，层次分明且色彩绚丽。他还擅长使用鲜明的乐器色彩对比和爵士乐语汇，为他的作品带来了独特的美国气质。不幸的是，他于1972年4月3日在加利福尼亚州的圣莫尼卡去世。