10年两次升级 网综的大片时代进入哑铃型格局

随着网络时代的来临，综艺节目的形态也在发生着翻天覆地的变化。从电视时代到网络时代，综艺节目的发展犹如搭乘了一辆高速行驶的列车，不断迭代更新。仅仅十年时间，网络综艺节目就已经进入了自己的“大片时代”。

回顾国内综艺的起源，不得不提到央视春晚。这个始于1983年的大型综艺晚会，让电视综艺这种娱乐形式走进了中国百姓的生活。与此美国未来学家阿尔温·托夫勒的著作《第三次浪潮》也为中国观众带来了全新的视角，预示了人类文明正在经历的第三次科技浪潮。正如托夫勒所预言的，各个领域都在经历着前所未有的变革，综艺领域也不例外。

电视综艺经历了黄金时代后，网综开始崭露头角。最初的网络综艺节目大多是小成本制作，内容偏向娱乐八卦。但随着互联别是移动互联网的迅猛发展，网络综艺逐渐成为了人们获取信息、消遣娱乐的主要渠道。到了2015年，网络自制节目元年到来，《奇葩说》等谈话类节目一夜之间让网综走红。仅仅几年时间，网综市场便呈现出了爆发式的增长。

如今，网络综艺已经成为行业创新的新引擎。从最初的追赶、学习，到如今与电视综艺的合作与超越，网络综艺经历了飞速的发展。目前，超级网综正面临二次升级，正式开启网综的全面大片时代。像《这！就是街舞》这样的超级网综，投入已经超过了1.5亿，成为网综市场的新标杆。

在这个新的时代里，网络综艺节目不仅要吸引观众的眼球，还要在内容和形式上进行创新。从最初的模仿电视综艺，到如今在内容和形式上的自主原创，网络综艺已经实现了质的飞跃。未来的网络综艺节目将会更加丰富多彩，涵盖更多的领域和题材，为观众带来更多的惊喜和感动。

在这个变革的时代里，让我们一起期待网络综艺节目带来更多的创新和突破，为我们带来更多的欢乐和感动。也希望网络综艺节目能够继续坚守道德底线，为观众带来健康、积极向上的娱乐内容。在数字浪潮之下，网络综艺行业在2018年跃入了全新的“大片时代”。

首先映入眼帘的是投入的不断升级。随着各大平台的纷纷入场，网络综艺的创新周期也大大缩短，而其对网络综艺的投入也从早期的千万量级跃进到如今的5000万至8000万的区间。在这一时期，超级网综以其独特的魅力崭露头角，《这！就是街舞》等佼佼者更是在投入上突破1.5亿大关。

在这一转变中，越来越多的电视综艺专业团队也开始转向互联网平台，他们带来了更加专业化的内容制作能力。以《火星情报局》和《这！就是街舞》为例，其背后的制作团队分别来自湖南卫视和灿星文化，而“这！就是系列”更是邀请了舞美、编舞等多个专业领域的国际团队参与。这种专业力量的汇聚，使得网综行业逐渐摆脱了过去的局限，开始向着更加规范化的方向发展。

商业模式也在逐渐丰富，网综的盈利可能性在不断增加。随着优酷等平台的营销体系逐渐完善，网综的商业化进程也在逐步加快。

在这个变革的时代，网综市场呈现出了哑铃型格局。一端是像《火星情报局》《中国有嘻哈》《这!就是街舞》这样高度聚集资源和注意力的超级网综，它们追求大投入、大制作、大产出，但同时也面临更大的风险。另一端则是更加关注特定市场人群的精准网综，它们以垂直领域为突破口，以“小而美”的定位赢得了观众的心。

面对这样的格局变化，网综的最大对手其实并不是外部的竞争者或者其他娱乐形式，而是自己。用户欣赏水平的提高和耐心的下降都要求网综制作在叙事结构、内容亮点关联和情节连续性上有所创新。正如杨伟东所说，我们不能因为用户利用碎片化的短视频来消费综艺片段，就将综艺节目创作得过于碎片化或段子化。相反，我们应该通过更加精细的叙事和更加深入的内容挖掘，来赢得观众的喜爱和认同。

网络综艺行业已经进入了一个全新的时代，这个时代充满了机遇和挑战。只有不断创新、不断提高内容质量、紧跟用户需求的网综节目，才能在激烈的市场竞争中脱颖而出，赢得观众的喜爱和认可。